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天南地北聚扬州 说长道短论歌唱
发布日期:2015-01-08浏览次数:字号:[ ]

天南地北聚扬州 说长道短论歌

 ——2014年“高等院校音乐教育专业声乐人才培养研讨会”述略

文/杨殿斛 吴静 王淑华 张姗姗

  

     音乐学会(协)会组织声乐研讨会,多从艺术教育声乐专业的角度研讨,往往忽略作为音乐教育的声乐教学的特点和方法的探索。而对于全国培养教师的高校音乐教育嗷嗷待哺的现实,在当前环境中遭遇种种困惑和瓶颈更是急需理论与方法的指导和引领。为了有针对性的研讨和推进高等院校音乐教育专业声乐人才培养,20141220日—23日,由扬州大学音乐学院和中国教育学会音乐教育分会主办、《歌唱世界》编辑部承办的“高等院校音乐教育专业声乐人才培养研讨会”在扬州大学美丽的瘦西湖校区虹桥专家楼召开。

  1221日上午9点,“高等院校音乐教育专业声乐人才培养研讨会”开幕式由扬州大学音乐学院张美林院长主持。参加此次研讨会的主席领导和嘉宾主要有中国教育学会音乐教育分会副理事长兼秘书长、人民音乐出版社社长莫蕴慧女士;沈阳音乐学院院长 刘辉教授;中国教育学会音乐教育分会高师声乐学术委员会主任俞子正教授;中国教育学会音乐教育分会副理事长肖黎声教授;扬州大学副校长刘祖汉教授等。刘副校长致欢迎词,刘校长简要介绍了扬州大学百年办学的历史,特别提到音乐学院院长张美林教授在江苏省委宣传部打造的大型原创歌剧《运之河》中担纲主演,携学院师生在国家大剧院成功演出,进一步彰显了学校音乐教育专业声乐人才培养的影响力,并说“我相信,本次研讨会不仅会对全国声乐人才培养发挥重要的推动作用,也将会对促进我校声乐学科深化教育教学改革,提高人才培养质量,产生重大而深远的影响”。莫蕴慧女士发言说:“作为此次会议的主办方之一——中国教育学会音乐教育分会,是一个涵盖高等音乐教育、初等音乐教育、基础音乐教育和社区音乐教育的全国性音乐教育学术团体;是联合国教科文组织所属国际音乐教育学会唯一代表中国的国家会员。全国各省、自治区、直辖市的教育学会音乐教育专业委员会以及全国主要的音乐教师教育院校是本会的理事单位……承担高师声乐学术委员会秘书工作的《歌唱世界》杂志,一直是高师声乐学术理论建设和实践研讨的重要学术阵地,在习近平主席文艺讲话精神的鼓舞下,我们此次在声乐人才的属性与培养定位、培养规格与模式、教学方法与教学内容的选择、声乐师资队伍建设与发展等议题的研讨、碰撞,不仅会对每一位与会者的治学研究带来新的思考和启发,还会对高等声乐教育专业的大发展,在路径和目标方面的工作实践上,产生直接或间接的影响和作用,而正是这样的思考与启示、影响与作用也将成为回馈扬州大学音乐学院此次盛情款待的最好方式”。

  全国30余所大学和专业机构参加了会议,与会代表76人,安排有主题发言、分组研讨、教学音乐会等方式。本次研讨会议分为两组研讨,第一组在三楼西会议室,由北京师范大学佟军教授主持;第二组在三楼东会议室,由江苏师范大学音乐学院院长苗雨教授主持。

  一、第一组:各抒己见谈歌唱

  虹桥专家楼三楼西会议室,上午10:00。佟军教授主持说,穷人的孩子早当家,在大教育背景下,音乐学科的科研资金相比其它学科比较紧张,希望各位专家和老师针对当今的教学现状、地方教学特色、因材施教等方面展开激烈的讨论。来自南京师范大学音乐学院的朱艳红副教授说,作为一名师范类院校的声乐教师,不管你是学美声的还是学民族的,都得教。她要求自己音乐教育专业的学生也要像专业院校的学习一样严格要求。朱老师提到“精英”培养模式,其它老师对此看法不一致,有的说可以促进学院的比赛,有的说不适合综合类院校,各有利弊。广西师范大学音乐学院的许燕教授和党宇娜副教授、牡丹江师范学院音乐舞蹈学院副院长吴瑕教授、对自己院校的教学方式、教学模式、教学目标等等进行交流。海南师范学院音乐学院陈新教授说,自己没把握的外国歌曲不给学生布置,这涉及到一个语言发音的重要性。湖北工程学院的张青副教授都提到二本院校师范专业的就业压力很大,学生要学会很多技能,流行元素越来越引起学生们的关注,这就要求老师们与时俱进,多样的教学方法。浙江外国语学院艺术学院的郑伟老师是留学于美国的声乐博士,她出国的经验与心得是,第一方面中国和外国教育思想的出发点不同,中国人都是希望孩子学习音乐能够成名成家,而外国人则把学习音乐作为自己的爱好;第二方面国内与国外教育方式不同,国外老师比较喜欢鼓励学生,使学生充满自信,而国内老师则多以批评为主;第三方面,国外表演机会很多,表演热情很高,例如敬老院、社区等等,而国内学生表演机会则较少,一般比较内敛、不自信;第四方面,国内外的课堂气氛不同,国外学生上课做笔记、听课非常认真,成绩与平时的表现挂钩,学生善于提问题、善于思考,国内学生的表现要稍微差一些;第五方面,国外的老师除了会说英语之外,还会讲法语或者德语这是一个优势。而对于我们亚洲人演唱外国歌曲来说,语言方面是我们的一个弊端,同时这也是我们需要加强的地方。另外,郑伟老师特别介绍了歌唱的5W,分别是:WhenWhereWhyWhat is happeningWho you are,不管是歌剧还是艺术作品都要分析一下作曲家、研究他们到底是什么时候发生的?在哪里发生的?为什么发生这种事情?发生事情的前后发生了什么?你是谁?这些因素都要考虑到,这时候你唱歌曲才会有味道。华东师范大学的李明月副教授说,这些问题的出现其实就是一个定位的问题,我们是综合类的大学,主要面向普通音乐教育,要把目标确定同时制定具体的教学措施。陕西师范大学音乐学院姚青教授注重“精英”的培养,要给学生机会,带学生走出去。根据学生水平的不同采取不同的措施,等等。每位老师和专家分享了各自的经验,根据每个院校的实际情况,采取不同的应对措施。

  下午2:00,针对教学设置、教学现状以及教学目标各大地方高校的代表阐述了地方教学特色,主持人佟军教授提出在市级高校和省级高校两个层面,在教育部总的音乐指导方针、教学框架下,声乐教育要在三种专业技能结构下展开,第一,进行基本生理结构机能研究,如嗓音发声,气息等教学常态;第二,在基础层面下,要加强文化背景知识的认知。第三,大家希望有一个音乐实践的标准评判体系,逐步打造各高校的办学特色,建立全方位实践发展平台。张青副教授提出加强师资队伍的建设与发展,呼吁扶持技能型教师的科研发表平台进行完善与扩大,多为技能型老师建立一个更公平合理的职称评价平台。对此,《歌唱世界》副主编杨旭讲到,对技能教师文章发表所遇到的困难深有感触,而目前很多声乐教师会以其他专业知识来填补自身的空缺,我们应该质疑声乐教授的含金量到底有多少?由于现在教育评价体系,迫使声乐老师要写文章发文章以此来进行职称的评选。《歌唱世界》这本杂志成立时非常明确要为高师声乐学术委员会服务,会员投稿会有一定的尺度、也会宽一些。史论引用率最高,作品分析引用率最低。核心期刊中博士、正副教授居多,宁要三流作家的一流作品,也不要一流作家的三流作品。建议声乐老师要多读多看,多向大学科学习。当不能改变现状的时候,我们应该学会适应。东北师范大学音乐学院金顺爱教授讲到,整个国家管理家和专家及民众要完成从文学类到艺术类的学科观念改变,要认清现状,突出门类。声乐教育学术委员会两年一届实践环节是以音乐会的形式进行,对于未来的发展是一个客观的评定,对于个人专业的突出有一定的推动作用。不能只写论文,你是声乐教师教授你的演唱是很重要的。演唱实践和论文一样评定,写文章要围绕自身的演唱进行写作,现在各大高校都要求论文和实践相结合。

  出生演员的云南师范大学欧阳丽梅老师讲到,在我们代表学校对外交流时使领导感受到了不同,不同在于我们既要作为歌唱者也要作为教育者,要结合自己的实践经验教学生,还要代表学校的形象,这个问题逐渐为校领导认识。对此杨旭老师讲到,学校领导是做什么,你们的学科就会很好。比如福建师范大学的王耀华老师是副校长,他们的音乐系的支持有多大。我们声乐学科院长、副院长有很多,所以我们声乐学术委员会就能搞好。

  大家各抒己见,扬州大学音乐学院高洁老师发言说,音乐心理发展要进行科学引导,音乐教育具有综合性特点,课程设置、评价体系、教材编制具有科学性秩序,音乐教育专业涵盖所有音乐学科的知识和技能。学生要具有综合性,要具有健康的体魄、健全的人格、健康的心理。要求音乐教师要适应不同环境,学生要有高尚的师德。对于高洁老师理想型发言,南京师范大学俞子正教授回应道,讲到德智体全面发展的素质人才是教育的一个美好设想,但是现实教育中是很难做到的,太难了。素质人才不仅是知识技能的结合,更为重要是人格的问题,包心理、情绪等,现实生活中很多因情绪个性问题导致不良事情的发生,我们无以言表。俞子正教授讲到他自己没有学过教育学、心理学,而是通过自身的社会、生活实践教学。书本上的是知识,知识不等于文化,我们要把知识转化自身的文化。教育我们要认清自身的道路,就像我们很多人喜欢音乐,但并不适合音乐。课程标准,学生是很难做到的,因为很多现实问题是复杂和无奈的,作为教育者很难做到熊掌兼得。作为教育者我们把份内工作做好,就很难。作为教育者,我们要要有敬业的精神,同时也要面对现实。山东师范大学李海鸥教授讲到,山东师范大学音、体、美专业在社科评奖、科研评奖方面与与其他学院相分离。特别提到师范类大学要突出师范性和专业性,各类项目的展开要积极联系和说服各地方领导。作为青年教师是不能舍弃舞台的,有经验的老师要学会谦让,让我们的学生走出去参加各类比赛和演出。贵州师范大学音乐学院副院长刘媛教授讲到,学院教育教学工作首先要沟通学校领导,但是由于学校领导换届较快,所以综合类院校的施展比较困难。就声乐人才培养的定位而言,有目标定位、课程设置、培养评判标准三个方面。我们要严格区分音乐教育和音乐表演的专业,端正学生观念、统一规范。通过高师声乐教育研讨会这次机会,来自全国各大高校代表的互相交流、探讨和分享,取长补短在以后的教育教学中因材施教、走访沟通,必将有一定的作用和影响。

  二、第二组:身体力行说教学

  虹桥专家楼三楼东会议室,121日上午10:00,来自全国20高校的32位师生参加研讨。江苏师范大学音乐学院院长苗雨教授主持,苗教授介绍了江苏省音乐类统考招生,每年从全省各校抽调老师,整体采用拉帘子、录音和重新编号等措施,以期保证考试的绝对公平公正情况,并为建立全面有效型人才培养入口,如采取扩大外省招生、组建乐团、完善专业设置问题并将学生分层分类培养,一部分培养“五项基本全能”的综合型就业人才,一部分有意挖掘音乐表演专业性演唱者。以“中国好声音”总冠军李琦为例,江苏师范大学音乐学院整体以培养社会需要的实用性人才为导向,真正贯彻了“因材施教”的教育理念。接着,山东大学艺术学院威海分校、音乐学院创始人曲洪启教授针对“拉帘子”、“录音”招生只听“唱”不看“演”的方法提出批评,他认为这是对学校办学的不负责任。多次出国访问他也发现,在国外音乐类招生竞争激烈,对艺考学生招生生源、质量把控严格,招生都需要音乐学院本学院老师亲自挑选负责。山大艺术学院基于高校声乐教育的特殊性,决定每年音乐类招生由一部分本院专业老师参与,另一部分由外请评委专家库中抽签参与,真正实现将招办考试公正公平性与符合艺术人才选拔规律相结合,使生源质量整体得到提高,为山大艺术学院声乐教育人才更好的培养与更长远的发展注入源源不断的动力。曲教授还提出,作为一所综合性大学,音乐学院发展定位应从两方面建立:第一不能完全按专业音乐学院的路子走,也不能完全按师范类培养中小学老师的目标走。所以折衷后专业向音乐学院看齐;文化向师范类学校看齐。第二建立有规模有规格的合唱团和交响乐团,控制招生人数以80人为最佳。现年来我国招生存在很大问题,招生数量与师资力量不成正比,导致一届不如一届,最终形成恶性循环……北京师范大学的肖艳副教授发言使人百感交集,她说他们20来年声乐招生一直严格控制在8个人,真正保证了教学的时间和质量。

  会议还讨论了欠发达西南地区的声乐教育现状,来自云南师范大学的夏毅和副教授指出,音乐教育地域性比较重要。第一,语言关过不了,嗓子好培养不出来,第二,文化底蕴跟不上,理解能力差。第三,现在流行的原生态音乐只能存在于地域性的文化传承的形态中,无法在教学中开展。第四,每年本校在省外生源投放在百分之六十到七十,如山东等外省高考生的质量远远高于本地生源,甚至本校研究生实力与省外本科生是一样的。第五,云南音乐在云南政府领导的大力扶持与重视下得到了良好的传承发展。但音乐是一个长远的规划与策略,不能仅仅为了比赛短期的功利性,不能只打着少数民族的旗号,而将经费用在“大理请北京的演员,丽江请上海的舞者”上。

  苗雨教授说到江苏师范大学的音乐教育改革,如开设声乐理论课,扫盲一个学期后,由期末考试成绩和老师评价结合来竞争下学期争取“一对一”的授课名额,这样解决了声乐教师待遇与学生扩招的现实矛盾,同时针对学生兴趣与就业需求,将学生从器乐和声乐、舞蹈等进行方向型教育分层。而曲洪启教授则从学生的角度指出,音乐类学生交着相同的昂贵学费,不能仅仅因为一句冠冕堂皇的“提高学生学习的积极性”就把学生差别对待,一部分一对一,一部分集体课,好的更好,差的更差,剥夺了音乐类学生公平的受教育权利,根本上讲是不合理甚至是不合法的。

  苗教授说“我们碰到的问题,关键都是声乐专业的特殊性造成的,一对一教师成本太高,老师薪酬与劳动付出不成正比”时,激起了在座的各位老师多年来的共鸣相互倾诉教学中的苦衷。“兵熊熊一个,将熊熊一窝”,曲老师和苗老师给我们指出一个解决方案:一个学科一个院的发展,离不开一个好的领导带头人。音乐学院要争取自己在综合性大学中的边缘学科地位并得到成果认可,同时增强自身艺术人文素养,真正做出成绩,增加丰富多彩的大型艺术实践活动,强调专业特殊性,培养出一些代表性高端人才,让学校领导看到我们艺术学科在服务于地方文化发展、提高学校文化宣传软实力中的不可替代、越来越重要的作用。

  下午,内蒙古师范大学的肖黎声教授、西安音乐学院的白萌教授也加入了本次会议的讨论。白教授介绍了西安音乐学院的学院生存与扩招、音乐教育的现状,怎样将学生扩招与国家配套拨款相协调,保证学院的长远发展。他一针见血的指出,研究生教育不过是在续本而已,真正好的生源由于政治、英语都被挡在门外。而现今中国音乐专业发展可能会越来越偏向技巧和实践,并对音乐会举办有曲目的明确要求和必须完成的作品。其实在国外的硕士生多是艺硕,因为很难过语言关,根本没有研究型理论硕士。国内大部分倡导学术型,由于发论文在传统观念里档次要高一点,而另一方面,现在艺硕在技巧上和就业面比学硕要高出很多。

  肖先生回顾了2004年以来中国教育学会音乐教育分会之高师声乐学会的历次换届及会员队伍的不断发展壮大,每次会议中关于教育理念研讨、思想交流碰撞和声乐教育发展导向性的作用都能令参会的所有老师专家学者得到收益和启发。如何鉴定和衡量教师的艺术实践成果,他认为比赛认证体系很重要。比如我们举行全国高师声乐比赛,做大做强并增强比赛知名度,办出我们真正的品牌,并真正让不远千里远道而来的全国声乐教育的学生老师在教学和学习上有一定的水准提高。浙江师范大学音乐学院张建国教授建议会议要充分凝炼主题,避免漫谈,并指出现代高师声乐教学中出现的培养过程学分化、教师教学功能异化、学生考试目的功利化,教学内容和考核制度的单一性、偏重一专,忽略多能的培养方式等问题,提出课程学时比例灵活调整、设置多元化教学内容和多样化考试形式以及致力于“站好舞台,站稳讲台”的综合性师资培养建议等。

  苗雨教授总结说,要以市场需求定位培养方案,并进行教学探索,制定真正让学生受益的专业课程,组织专家讲演团进行全国性教学巡演观摩,培养学生技能基础与素质拓展共同发展,建立3+5+2的培养模式,即十分之三是明星艺人、十分之五的师资输送和十分之二的高端人才如考研、出国的不同就业方向等。

  三、闭幕式:花落知多少

  22日上午9:00,历时一天半的“高等师范声乐学术研讨会”闭幕式扬州大学瘦西湖校区虹桥专家楼举行。闭幕式由山东师大音乐学院院长李海鸥教授主持。

  1、音乐教育学会副理事长肖黎声教授代表教育部体卫艺司万丽君副司长就高师音乐教育教学改革提出几点意见:

  (1)、高师院校要关注当前国家教育改革的发展动向,强调正确贯彻德智体美全面发展的教育方针,集中体现在把重视美育与素质教育提高到适应时代需求的全面发展的人才培养的重要地位。十八届四中全会提出重视审美教育与人文素养的要求。教育部近日出台的中小学学生测评,明确提出品德与艺术素养的内容。

  (2)、高师教育教学改革要统筹协调,要坚守教师教育的办学方向,关键是课程设置,要突出师范性。要明确哪些是教师教育人才培养知识技能的核心课程?特别是开好专业必修课、选修课,课程不能太随意,不能因人设课。

  (3)、高师教育教学改革,一定要适应基础教育艺术师资的社会需求。中小学一线校长反映,对新招收的高师毕业生都不满意,特别是指导课外艺术活动的能力差。高师院校应加强与基础教育的联系,有的院校与基层农村中小学结对子,把人才培养与社会需求对接起来,值得点赞。

  肖黎声教授指出,在传统声乐教学与训练的实践中,要利用歌唱者的本体感受以及形象化的启示手段做教学引导,更新理论诠释及观念。在理论研究层面把本质与现象区别开来,在教学研究层面把理论阐述与演唱及教学实践有机统一起来。声乐教学中,学生在歌唱的学习与演唱实践中所出现的问题,除了歌唱器官机能方面的表现外,大量属于心理因素问题。教师对此要有正确的认识与分析,并要研究如何运用声乐心理学解决声乐教学中的实践问题。

  2、北京师范大学佟军教授作第一分会场研讨小结,他说,来自33所高校的44位同仁踊跃发言、积极诉求,共同完成了一场面向“新常态”的探讨音乐教育、声乐人才培养走向的“把脉会”。以教育部艺术(大学音乐)教育指导方案为导向,将本科声乐基础课分为演唱技巧与表演、感知与分析和文化和历史背景的理解这三个层面组织实施,学习领域包括歌唱发声基础知识、挖掘嗓音潜力、意法德英艺术歌唱语音指导和引导作品分析与其他知识联系。

  (1)、招生数量多的省属地级市办普通高校及个别211高校,加强了现代多媒体技术的了解和运用,师生可以运用现代的科学技术,制作与声乐教学相关的课件,融入课堂,进行辅助教学,往往能收到事半功倍的效果。

  (2)、地域、民俗非主流一线城市的普通高校,在培养目标上,相关课程设置、教学内容,要求专业培养与普通音乐学的培养分开实施。

  (3)、因材施教、多位并举,遇有好学苗、有才份的学生,以制度性措施加以重点培养。这种制度设计可以叫做2+2的模式。

  (4) 对美声唱法,湖北工程学院张青老师、扬州大学陈斌等多位资深会员提出“教师要树立终生学习”建议,希望音乐教育学会开展优秀实践教学、德奥艺术歌曲的语音培训、声乐学术论文写作培训。

  3、江苏师范大学苗雨教授作第二分会讨小结,他说,第二组主要围绕目前我国高等院校音乐教育专业声乐人才培养中的相关问题展开研讨,涉及到了招生办学与管理教学模式、教材与教法、学生与专业教师素质提升,声乐人才培养与社会需求现状等各个方面,涉及到了目前高师声乐教学的各个领域。

  参会代表来自各个省份和地区,经济、文化发展水平、学生专业程度和招生规模、教师队伍构成、音乐学科、声乐专业在高校和学所处的专业地方都有很大的差异。很多代表虽然以“发牢骚”的形式表述,但其中折射出其对我们高师声乐问题的深入思考和强烈的责任及忧患意识。有些问题本身就是很好的课题,如来自云南的代表提出了招收很多少数民族的学生拥有很多个性化嗓音,如何培养成高师需要的声乐人才面临很多问题,如果将这一问题深入研究必将可以解决教学法的相同或相似地区性问题。

  高师声乐人才培养如何适应当今社会需求和我们高师声乐比赛的研讨成了核心的内容。代表提出了很多有价值的见解,如对分层、分类培养模式的构建,解决不同专业能力声乐学生个性化差异和社会实际需求的问题,确实做到因材施教。针对声乐比赛和完成能力方面,白萌教授提出了高师系统声乐比赛的特点问题,肖黎声教授也提出了要选拔和塑造具有全面艺术和人文素养的学者型人才。

  此外,代表提出针对不同类型学校能够分类比赛,进行歌剧、艺术歌曲分类比赛,在比赛中多组织点评,学会组织评委试学团深入各个各校以及尽量扩大获奖面等等。

  4、扬州大学音乐学院张美林教授致闭幕词,他说三点感受,第一点,非常感谢中国教育学会音乐教育分会对咱们的信任,把这么光荣的任务交给我们,使我们感到无尚荣光。感谢在座的各位与会代表,对我们本次会议的大力支持,使得我们主办、承办这次会议能够圆满成功。(第二点)这次会议最大的成功在于有务虚的、有务实的,我觉得务实的东西比较多,这次会议关于高师声乐的教育的教学,包括人才培养,大家讨论议题触及了声乐教学的本体,它的着力点和落脚点在于怎么唱好一首歌,怎么样从理论层面、从语言和风格,音乐表现等来规定声乐推进、每节课关照哪些问题,这是非常务实的,是对声乐教育现状教学本体的一种回归,是这次会议最大的收获;第三点感受是,声乐是实践性比较强的学科,希望并恳请各位领导、学者和教授们,带着你们的师生到扬州大学传经送宝,我们尽力做好服务工作;最后一点,这次会议中所有的经验、所有大家阐述的、各抒己见的、迸发出来的理念,将成为我们扬州大学音乐学院声乐教学改革最重要的财富。再次感谢大家!

  四、会议评说:

  历时一天半的“高等院校音乐教育专业声乐人才培养研讨会”落下帷幕。通过大会主题发言、分组研讨和小结等方式,对区域音乐教育专业声乐教学的理论与方法进行了研讨,高度肯定了扬州大学音乐学院为本次研讨会所做出的重要贡献。研讨会取得了以下方面共识:

  第一,确定明年高师声乐比赛在贵州师范大学音乐学院举办。对于声乐比赛,提出针对不同类型学校能够分类比赛,进行歌剧、艺术歌曲分类比赛等,在比赛中多组织点评,以解决一些实际问题。要求学会组织评委式讲学团深入各个高校,尽量扩大获奖面等等。

  第二,高师声乐人才培养要适应当今社会需求,通过分层、分类培养模式,解决不同专业能力声乐学生个性化差异和社会实际需求的问题,确实做到因材施教。在传统声乐教学与训练的实践中,要利用歌唱者的本体感受以及形象化的启示手段做教学引导,更新理论诠释及观念。

  第三,建议声乐老师要多读多看,多向大学科学习,借用其它学科的方法研究声乐以及教学。声乐教师不能只写论文,要兼顾演唱实践、写文章要围绕自身的演唱进行写作,宣传《歌唱世界》杂志是为高师声乐学术委员会服务的宗旨。

  音乐是一门表演艺术,但同时音乐教育是一种实践性很强的教育实践活动 。高校声乐教育培养出来的学生要既能成为教书育人的合格教师,又能成为在舞台上演唱的合格音乐人。因此高校一方面要为学生多提供音乐表演艺术、表演方法方面的实践机会,更要延续和完善课堂教学,提高学生艺术人文素养,是中国高校声乐教育的发展之根,也是中华民族声乐与国际声乐教育接轨所必须奠定的长远坚实的基础!




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