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投票开启|“我和我的导师”主题作品投票,快选出你最爱的作品吧!

                                                       “我和我的导师”主题作品

师者如乐,引律前行。对音乐专业研究生而言,导师是琴房里的陪伴者、舞台下的后盾,更是艺术路上的领航人。11篇“我和我的导师”千字文,藏着乐句打磨的执着、创作探讨的热忱,年度人气投票正式开启,谁的师生故事最打动你?

             参赛作品.01

师者引航,研途深耕

——记我的导师魏琳琳老师

24级音研 艺术学硕士

张欣星


  研一学年是研究生学术生涯的奠基阶段,对艺术学研究而言,这一时期的理论积累与方法习得直接决定了学术认知的起点。而这份学术之路的开端,便因我们师门与导师魏琳琳教授的第一次见面,满溢着温暖与期许,老师询问我们来自哪里,细致地叮嘱我们初到扬州要注意的气候、饮食。这份关怀,让第一次远离家乡求学的我,瞬间感受到了跨越千里的温暖与安心。幸运的是,在扬州大学的这一年,我的导师魏琳琳教授以系统的课程教学、常态化的学术训练与前沿的实践引领,为我构建起坚实的艺术学研究体系,更以亦师亦友的言传身教,让我深刻体悟到学术研究的严谨。

                                              师门合照

作为音乐学研究的核心基础,理论课程的系统习得是学术入门的关键。导师主讲的《音乐文献研读与论文写作》《民族志方法导论》《中国民族音乐》等课程,并非孤立的知识传授,而是从理论、方法至实践三层次形成完整教学模式。导师引导我们通过文本细读、脉络梳理与跨学科比较,掌握音乐学术文献的解读逻辑与研究范式,从蒂莫西·赖斯的民族音乐学理论到中国传统音乐的文献考据,每一篇经典文献的剖析都让我逐步建立起学术思维的框架。《民族志方法导论》的教学中,导师结合自身多年的田野调查经验,将参与式观察、深度访谈等方法与音乐人类学理论相结合,而《中国民族音乐》课程则以文化语境为切入点,将地域音乐形态与民俗文化、历史变迁相结合,让我们认识到民族音乐研究不仅是对声音的分析,更是对文化内涵的挖掘。

  常态化的组会研讨是学术能力提升的重要平台,而这份学术训练的严谨,即便在寒暑假也从未间断。从盛夏酷暑到寒冬腊月,每周一次的组会始终风雨无阻,我们以学科前沿文献为核心,轮流进行专题汇报,导师则从研究视角、论证逻辑、方法运用等各方面进行精准点评,引导我们发现文献中的研究方向与可能性。     导师针对我汇报中存在的方法论与实践问题,推荐了相关领域的经典著作与文献,并结合自身研究经验,教我如何从田野材料中提炼学术观点、撰写文字总结。这种沉浸式的学术交流,不仅让我逐步养成了严谨的学习态度,更提升了独立思考与学术表达的能力。

  学术视野的拓展离不开前沿实践的滋养。学习期间,导师始终强调“学术研究需立足前沿、扎根实践”,并带领我们深度参与各类高水平学术活动以及深入田野调查当中。在中国人类学艺术研讨会等重要会议中,我们不仅聆听了学科领军人物的前沿观点,更在导师的指导下参与讨论,将课堂所学与学术前沿对接。

                            魏琳琳老师带领学生参加学术会议1

                         魏琳琳老师带领学生参加学术会议2

此外,导师还将课堂理论与实地调研相结合,带领我们前往扬州大运河博物馆开展田野调查实践。此次学习让我真切体会到,民族音乐研究不仅是书本上的理论,更是扎根于实物与活态传承的实证探索。

                            魏琳琳老师带领学生参与调研实践

学术之外,导师的关怀更让学术之路充满温度。面对研一阶段的适应压力与学术困惑,导师总能以包容的态度与专业的视角给予指导。从研究方向的选择到学术心态的调整,从校园生活的适应到个人成长的规划,导师的言传身教让我明白,优秀的学者不仅要有深厚的学术素养,更要有温暖的人文情怀。这种亦师亦友的导学关系,为我的学术成长提供了坚实的精神支撑。

                                                                        师生合照

学术之外,导师的关怀更让学术之路充满温度。面对研一阶段的适应压力与学术困惑,导师总能以包容的态度与专业的视角给予指导。从研究方向的选择到学术心态的调整,从校园生活的适应到个人成长的规划,导师的言传身教让我明白,优秀的学者不仅要有深厚的学术素养,更要有温暖的人文情怀。这种亦师亦友的导学关系,为我的学术成长提供了坚实的精神支撑。

             参赛作品.2

我与导师的成长纪事

24级音研 音乐教育硕士

张瑞


  人生行路,总有些遇见如暗夜明灯,照亮前行的方向;总有些陪伴似春雨润物,滋养成长的轨迹。于我而言,我的导师便是这样一份珍贵的存在。

一、初闻其名:藏在口碑里的 “姚老师”

  时间追溯到 2019 年,刚上大一的我,从读研一的姐姐口中数次听到姚霆老师的名字 —— 他博才多学、诲人不倦,待人如春风化雨。那时,姚老师便在我心中留下了深刻印象。看着姐姐在研究生阶段因姚老师的指导收获满满,我也悄悄埋下了考研的种子。

  转眼到了 2024 年,我如愿考上扬州大学音乐学院的研究生。在选择导师时,我毫不犹豫地选择了姚霆老师;幸运的是,姚老师也选择了我,让我得以有幸成为他的学生。

二、初见:严谨治学里的温暖底色

  2024 年 9 月,刚入学的我满是茫然与无措。彼时,我还没能从本科的松散状态中调整过来,难以快速切入学术研究的正轨。“研究方向”“文献综述”“开题规划”—— 这些陌生的词汇像密集的雨点般砸来,压得我连呼吸都觉得沉重。

  好在开学一周后,姚老师组织的组会 “解救” 了我。会上,姚老师耐心询问我们每个人的情况与未来职业目标,为每位同学都制定了针对性指导方案。他还为我们推荐书籍与文献,甚至分享了读文献的 “小巧思”。不知不觉间,便帮我们这些刚从本科过渡来的学生 “踩稳了研究生生涯的第一步”。

  正是有了姚老师的指导,我才真正找到适合自己的学习方式。那场组会,就像一束恰到好处的光,照进了我迷茫的世界。摸着笔记本上记下的内容,我在心里悄悄庆幸:真好啊,能在研究生生涯的起点,遇到这样一位愿意拉着我往前走的好老师。

三、同行:困境迷茫时的坚定支撑

  某天,我在阅读文献时突然萌生了论文方向的想法,当即怀着喜悦的心情想向姚老师汇报。尽管当时姚老师手头有大量工作,却还是挤出休息时间来听我阐述思路。

  听完我的初步汇报后,姚老师没有直接否定我想法中的不成熟之处,而是先提炼出其中的闪光点,再结合实际帮我梳理研究逻辑,一同探索更多可能性。一番交流下来,我茅塞顿开。姚老师用实际行动诠释了何为 “良师益友”,在我们的学业上倾注了极大的心血与精力。正是这份对学术的严谨态度、对学生的高度负责,让我们在研究生阶段少走了许多弯路,得以在专业领域稳步前行。

四、榜样:言传身教的精神灯塔

  姚老师的用心,远不止于课堂上的传道授业,更藏在许多温暖又走心的细节里。记得有一次,音乐学院的老师要在音乐厅参演一场音乐会,我们几个同门正为没买到门票而苦恼,姚老师却早已悄悄为我们准备好了门票。

作为音乐教育专业的研究生,姚老师十分看重我们的教学实践能力与专业水平。但他对我们的帮助也不止于学术研究 —— 他始终希望我们能在精神世界上同样收获丰盈。这份对学生成长的细致考量,正是 “师者仁心” 最生动的体现;也让我们在感受温暖的同时,更深刻地理解了 “全方位育人” 的坚守。

  我的导师,是我学术路上的引航人,更是我人生路上的益友。这份师生情谊,将成为我永远珍藏的宝贵记忆,不断激励我探索未知、精进自我。未来的路上,我会带着姚老师的教诲砥砺前行,努力在自己的领域发光发热,不辜负这份悉心栽培。


老师,我想对您说:

  师恩如灯,照我研途;感念指引,笃行不怠!

               参赛作品.03

声引初心,师恩伴行

——记我的导师邵萍老师

24级音研 音乐教育硕士

顾可逸


  2020年9月,带着对音乐的满腔热忱,我踏入了扬州大学音乐学院的校门。彼时校园的报到点的红幅映着暖光,学长学姐帮我搬运行李时,随口提及“邵萍老师是院里的声乐名师,舞台魅力特别强”,让我悄悄记下了这个名字。

初遇惊艳,信念扎根

  第一次被邵萍老师的艺术魅力打动,是在本科入学那年的校园艺术节。扬州大学音乐厅的暖光里,她身着演出服站在舞台中央,前奏刚起,清亮又温润的歌声便漫了出来——歌声裹挟着情感,抬手时的优雅、唱到动情处眼底的微光,让坐在观众席的我攥着节目单挪不开眼。从那以后,只要有邵老师的演出,我总会提前到场观看,心里悄悄埋下念头:若能得这样的老师引路学音乐,该是何等幸运。

(师生合照)

  本科四年里,除了看邵老师的演出,最幸运的事,就是有机会跟着她参与江苏省艺术基金2023年度《扬剧唱腔传承艺术人才培养》项目的服务工作。邵老师是项目负责人,从名家邀请到课程安排,她总亲力亲为。记得项目开课那天,教室里坐满了扬剧演员,邵老师请来的名家们轮番上阵:有的拿着乐谱拆解咬字技巧;有的现场教唱扬剧选段,一个眼神、一句拖腔都把角色演得活灵活现。我帮着整理资料、分发乐谱,一有空就凑在旁边旁听。那段日子,我不仅摸清了扬剧“一字传情、一腔动人”的门道,更看见邵老师为了让传统文化落地,忙到深夜,这份执着让我更坚定了想成为她学生的决心。

  四年光阴倏忽而过,当我拿到本校推免资格时,导师选择栏里,我毫不犹豫地选择了邵老师。收到录取通知的那一刻,心里那颗埋了许久的种子,终于发了芽。

课堂引路,突破自我

  研一开学,我终于坐在了邵老师的课堂里——她教授的《中外声乐经典作品演唱技法分析》,恰好兼顾理论与实践,圆了我本科时的期待。课上,邵老师会逐段分析《茶花女》,从乐理知识讲到角色背后的情感逻辑;到了实践环节,她总笑着鼓励大家上台:“音乐要唱出来才鲜活,错了也没关系。”可我却犯了怵——我是古筝小专业的学生,平时性子腼腆,连小组发言都要鼓足勇气,更别说在全班面前唱歌了。

(师生合照)

  本科四年里,除了看邵老师的演出,最幸运的事,就是有机会跟着她参与江苏省艺术基金2023年度《扬剧唱腔传承艺术人才培养》项目的服务工作。邵老师是项目负责人,从名家邀请到课程安排,她总亲力亲为。记得项目开课那天,教室里坐满了扬剧演员,邵老师请来的名家们轮番上阵:有的拿着乐谱拆解咬字技巧;有的现场教唱扬剧选段,一个眼神、一句拖腔都把角色演得活灵活现。我帮着整理资料、分发乐谱,一有空就凑在旁边旁听。那段日子,我不仅摸清了扬剧“一字传情、一腔动人”的门道,更看见邵老师为了让传统文化落地,忙到深夜,这份执着让我更坚定了想成为她学生的决心。

  四年光阴倏忽而过,当我拿到本校推免资格时,导师选择栏里,我毫不犹豫地选择了邵老师。收到录取通知的那一刻,心里那颗埋了许久的种子,终于发了芽。

课堂引路,突破自我

  研一开学,我终于坐在了邵老师的课堂里——她教授的《中外声乐经典作品演唱技法分析》,恰好兼顾理论与实践,圆了我本科时的期待。课上,邵老师会逐段分析《茶花女》,从乐理知识讲到角色背后的情感逻辑;到了实践环节,她总笑着鼓励大家上台:“音乐要唱出来才鲜活,错了也没关系。”可我却犯了怵——我是古筝小专业的学生,平时性子腼腆,连小组发言都要鼓足勇气,更别说在全班面前唱歌了。

          参赛作品.04

人生路上的明灯

           ——记我的导师田果老师25级音研 音乐教育硕士

李晚霞


  金秋时节,我怀着一颗激动的心踏上我的下一站求学征程,初入扬大校园,我感受着九月的风,拂去了夏日的燥热,为校园换上了一袭清朗的秋装。阳光变得金黄而醇厚,透过开始泛黄的法桐树叶,在柏油路上洒下摇曳的光斑。而空气里飘散着若有似无的桂花甜香,构成一种独属于此时的、充满希望的气味,而我也迫不及待的想要与导师会面、与同学相见。

  在暑假期间,我就已经开始关注我的导师,一位博学、智慧、学术和教学能力都十分优秀的老师,专业能力强,她的课堂深受学生好评,但我当时对于导师的印象还停留在那张充满温柔气质的照片和学术星图上,觉得老师是:经师易遇,良师难求。虽抱有期盼,但也有些许紧张,我一直带着仰望、钦佩的心,默默去关注我心里的智慧明灯。直至双选会的到来,我怀着激动的心去整理自己的个人文件,想要给老师留个最好的印象,发送完邮件后,反复确认已经发送成功,隔一会就会去关注手机信息和电话,仍还记得当时查询到自己与心怡导师双向奔赴后,是有多么的开心!

  新学期伊始,终于迎来了与老师的初次见面,那天,我提前好早的时间去等待老师,然后在音乐楼与老师碰了个满怀,老师身后还背着修长的小提琴盒,我赶忙进行着简短的介绍,老师也带着笑容亲切的回应着我,然后和蔼的说我们去办公室聊,让人感到熟悉而安心,没有距离感,当网络的沟通变成现实的交集,终于,我还是走到了这扇门前。门内是我仰慕已久的学者,门外是心怀忐忑的自己。她指了指墙边那对看起来就很舒适的沙发,语气里带着一点小小的共谋般的亲切:“坐那边吧,随便坐”。然后老师开始询问我的专业方向和以后规划,同时给了我一些专业性的思考建议,让我的研途生活开始有了方向,还聊了一些很有意思的学习规划和发展,那一刻,办公室里充盈着一种奇妙的氛围。我感受到的不是压力,而是一种被点亮的感觉。她的亲切,不在于言语上的鼓励,而在于她真正将我视为一个独立的思考者,并真诚地相信,在我的体内,蕴藏着亟待破土而出的、独特的光。在她面前,你感觉任何生涩的想法都值得被倾听,任何迷茫都能得到耐心的梳理。那不是一种技巧,而是从她心底满溢出来的、对每一个灵魂本真的好奇与尊重。

师生合照

  而这两个月以来 ,我与老师也愈发的熟悉,在课后时我们会一起去食堂吃饭,一起讨论南北方的地域风貌与风土人情,也会在秋光正好时在一起指导我学习,这也让我发现老师那精严的治学态度下,温柔风趣的另一面,除了在学术学习上的指导外,课程安排的时间也给了我们一些自由支配的权利,所以老师还会鼓励我多看读书、看世界、多参加活动,为校园生活增添一墨色彩,这也让我渐渐没有了开学时的迷茫与无所事事,此后,图书馆、琴房、研途活动又开始成为我的学习殿堂与求知之所,我告诉自己:我们不是等待春天的种子,而是亲手播种春天的人,以青春为犁,理想为种。

  进入研究生的学习与生活后,我也深知,相比于本科时的学习,研究生阶段的学习会更加深入和严谨,由于学科性质的不同,我们更多的是进行艺术性探索和实践,不仅要在书籍的海洋里遨游和笔尖下功夫,更要走进课堂、走进音乐厅,观摩更多能者大家的表演与实践,多多钻研自己的专业,这样才能增加我们的专业技能。而导师也非常关心我们的专业学习,除了在教室与导师琴房给我们指导外,导师更多会带我们同门间与师姐们一起走进实践,将书本的内容实践化,使知识从一种被记忆的内容,内化为一种可调用的能力,会带着我们去看有意义的音乐会,提升我们的音乐审美与创作,还会带领我们参加一些有意义的比赛,在导师的指引下,谨记导师所言,我也不在迷茫,我渐渐的会去参与一些社会实践与校园活动,去读一些专业书籍与文学,来充实自己的学识,弥补自己的不足,发现自己更多面的价值和闪光点。《荀子.劝学》有言:“骐骥一跃,不能十步;驽马十驾,功在不舍。锲而舍之,朽木不折;锲而不舍,金石可镂。”我将会怀揣这份“驽马十驾”的笨功夫,秉持这份“金石可镂”的坚韧心,不贪一时之速,不惧路途之遥,功在不舍,行稳致远。

       田果老师带学生观看音乐会

田果老师指导学生学习

  在这短短两月的研究生生活中,与老师相处的时光,教会我的,远不止是知识本身。老师以“春风化雨”的姿态,让我懂得真正的严谨是对真理的敬畏,真正的智慧兼具北方的筋骨与南方的灵气。这两个月,我不仅在学业上有所思考,更在如何为人、如何学习、如何与这个世界温柔而坚定地对话上,深受启迪。


老师,我想对你说:

  谢谢您,你的言传身教,是我一生取之不尽的财富。你的每一句话都如同阳光,照亮了我前行的道路,能遇见老师这样的引路人,是我学术与专业学习道路上最初的幸运,也将成为我未来岁月里,始终回望的明灯与渡舟。

         参赛作品.05

师泽如光,照我田野

——记我的导师魏琳琳老师

25级音研 音乐教育硕士

      程婧茹        


  回望来时路,恍然发现真正、宏大的幸运,并非具象、偶然的所得,而是一种“遇见”的恩典。

——题记

  我和魏老师的初次“相遇”,隔着一块冰冷的电脑屏幕。然而那一瞬间,一股无以名状的暖意却涌上我心头,仿佛早已与这位老师结缘。怀着复试的好成绩与满心忐忑,我向她发送了邮件。没想到当天就收到老师的来电,她不仅给我肯定的答复,还温和地提醒“要观察学习状态”。那一刻,我心潮澎湃,充满了对未来的期待与学习的热情。就这样,我和魏老师的故事,在这个四月悄然落笔。

予我新“生”

  初到千里之外的江苏,我满是焦虑和紧张。当我犹豫地敲开办公室的门,预想中的尴尬并未出现,迎接我的是导师温暖的笑容与寒暄。在看似随性的聊天中,她用关心抚平我的不安,分享她的价值观与健康的生活态度。她将我从“学生”这个冰冷的集体名词中剥离,赋予我一个崭新的身份——“自己家孩子”。那一刻,我明白一位优秀的老师不仅只传授知识,更教会你如何生活,犹如一位“母亲”。我渐渐敞开心扉,师兄师姐的帮助、同门的鼓励,也让我倍感力量。我想,正是老师的精心灌溉,才让整个师门充满阳光般的生命力。这些温暖包裹着我,驱散了研究生生涯中的彷徨和孤独。在这方陌生的天地中,我终于找到了归属。

赋我真“知”

  魏老师治学严谨,对科研满怀热忱,是位极负责的引路人。四月与她联系时,我印象最深的是这句话:“研究生要学会自主学习。”电话挂断那刻,我的学术之路就此启程。仍记得第一次系统阅读民族音乐学文献,我像个迷路的孩子,在成篇文字中不知所措。看到我的窘迫,魏老师从脚注格式到综述思路,一步步亲身指导、耐心鼓励。每当我满足于现有思路,她总会点拨:“学术研究不能局限在框架中,你要学会依内容调整视角。”她引导我超越音乐教育,甚至跨越音乐本身,走向民族学、人类学的广阔天地,让我真正读懂何为“学术”。从最初写文献阅读笔记都犯难,到现在能独立完成几十年的综述——我为自己的成长骄傲,更对老师深怀感激。

图1 魏琳琳老师指导课题

  作为一名民族音乐学教授,魏老师始终对我强调田野调查的重要性,让我认识到:理论之外,更需躬身实践。我的第一次“田野”,是有幸与她同访大运河博物馆。短短几小时,我贫瘠的学术土壤如逢春雨的润泽,也在与老师的对话中明白,田野调查远非想象中轻松。听她讲起曾在内蒙古田野经历的艰辛,我不禁自问:同样的年纪,我能否坚持?能否守住本心,在这片学科中深耕下去?“程婧茹,运河沿岸……”忽然回神,被老师拉向下一个展厅。望着她的背影,我默默坚定:无论未来能不能抵达理想的彼岸,我都愿像她一样,坚守在自己的田野。

图2 师生合照(大运河博物馆)


塑我之“魂”

   魏老师给予了我深层的“内在支点”。在这个追逐浮华的时代,我们渴望被看见,却又习惯隐藏真实的自己。而她,却愿意花时间默默注视一个并不出色的孩子,并郑重地对她说:我看见了。

   仍然记得比赛失利的挫败和落差,就在陷入自我怀疑时,老师成为第一个护在我身前的铠甲。她不曾教我美化“失去”,而是认真地说:“人要学会取长补短,过去只属于过去,我们要专注当下。”此后,她更“刻意”地为我创造许多成长的机会。她的从容与笃定,仿佛无声的示范,教会我如何在喧嚣中安顿自己。她不是要我躲避风雨,而是指引我在内心修建一所不被风雨撼动的亭台。这个支点,将成为我生命中最坚实的依仗,让我在一次次自卑与受伤后,依然能够拾起信心,坚韧地迈出下一步。

   纪伯伦曾说:“谢谢星辰给你光辉,但是不要忘了那持灯的人。”如今,我试图将这些感悟付诸文字,却再次陷入那种熟悉的困窘。我写下“信任”,写下“启迪”,写下“支点”,可这些词语何其干瘪? 

   我走在路上,一个人,却又不是一个人。魏老师,我想对您说:“无师,则无我。未来两年,我会紧随您的步伐,不负期望与指引。您为我点亮的这盏灯,我将永远捧在怀中。既照我前行之路,亦盼能借之微光,偶为他人略略照亮脚前寸地。”

          参赛作品.06

音符为阶,心耳为径

-----记我的导师张冰冰老师

24级音研 音乐教育硕士

吴莘娜


当研一的时光在琴键的起落间悄然流逝,我回望这段被音乐浸润的岁月,恍然发觉我的导师,您不仅教会我辨认音符的坐标,更引领我望见了艺术与生命的皎洁月光。

记得第一次上钢琴课时,您说,"音乐的美不在弹响的瞬间,而在声音如何诞生、如何消逝的过程里。让你的手腕学会呼吸,让你的心先于手指歌唱。"这番话如清泉般涤荡了我对音乐的固有认知。

整个研一学年,您总是坐在我身旁,耐心地教我如何打磨每一个乐句。您说:"钢琴家用技巧征服听众,艺术家用心灵邀请共鸣。"在您的引导下,我渐渐明白,真正的音乐不是技巧的堆砌,而是心灵的对话。您就像一位耐心的雕刻家,凿去我技巧上的浮华,让音乐本身的光泽得以显现。

师生课堂

  这份从"技"到"道"的启迪,同样流淌进我的专业学习。记得第一次准备音乐示范课,我设计了一份教案,您看完后,仔细的和我讲解教学过程中需要注意的细节,您说。"一节课就像一首好的旋律,要有它自己的呼吸。你真正要留给学生的,不是知识的回音,而是思维的共振。"这句教诲让我顿悟:教育的真谛不在于灌输,而在于启迪。

  然而,研一的生活并非总是行板如歌。当我因学业压力而感到焦虑时,您敏锐地察觉了我的消沉。在一个飘着细雨的午后,您将我唤到琴房,没有过多询问,只是将一本巴赫的《小步舞曲》放在琴架上。您轻声说,"弹弹看,但这次,请在每一个小节线上都停下来,听一听雨声。"我困惑地照做了。简单明快的旋律,被窗外的雨声切割成一个个静谧的片段。在那些人为的停顿中,我焦躁的心竟奇异地沉淀下来。一曲终了,您微笑着说:"你看,巴赫的秩序感与雨的随机性,不也构成了一种新的和谐吗?生活从来不是一味地高歌猛进。真正的坚强,不是无视杂音与休止,而是学会在它们的间隙里保持内心的节奏,最终将它们编织成生命乐章的一部分。"那一刻,我豁然开朗。您没有讲大道理,却用一首曲子教会我,积极乐观并非天生坦途,而是在无序中建立秩序,在困顿中依然选择聆听美好,并继续弹奏下去的勇气。

  亲爱的张老师,您给予我的早已超越知识与技能。您让我知道:教育是心灵的共振,艺术是生命的修行,而坚韧乐观,则是在生命的乐章中,即使偶有杂音,也永不放弃对主旋律的追寻。

  这首由您启幕的人生乐章,我将满怀感激,继续认真地弹奏下去,让每一个音符都承载着您的教诲,在时光的长河中永远回响

         参赛作品.07

翻阅那座山,遇见那缕光

——记我的导师单宏健老师

  24级音研 学科教学(音乐)硕士  

  尹澎    


  潺潺流水,终于穿过了群山一座座,缕缕山风,终于吹散飘渺云烟,拂走流动的细沙,定格这三年最美的瞬间。

  初遇单老师是在美育楼的办公室,当我缓缓推开门,正襟危坐的便是单老师,老师操着一口略带扬州气息的普通话,额角的发际线略显后移,慈祥的笑容中透出关怀的力量,眼睛中充满故事和疼爱,虽不苟言笑但话语中却处处显柔情。

师生合影

  会上单老师旁征博引,用幽默的话语和形象的比喻揭示科研求索的真谛,用专业的术语和权威的数据来分析科研的前沿动态。给在学术科研上懵懂的我播下启蒙的种子,然而看到那些浩如烟海的文献,像是望不到顶的绝壁。我曾无数次感到力不从心,怀疑自己是否永远只能在山脚下徘徊。

  学术的巍峨群山,最初,都由良师引路

  恰逢课间,我鼓起勇气将一篇《新课标下奥尔夫教学法在中学音乐教育中的实践研究》向单老师请教,我满心期待地等待老师的认可。可老师却皱着眉头,认真地说:“这个题目有些问题,不够精准,也不够新颖。”我一下子愣了,心里有些失落。因为这个题目是我经过好几天思考才定下来的,我以为它已经很好了。可老师并没有因为我的失落而停止指导,而是耐心地给我分析:“奥尔夫教学法在音乐教育中已经有很多研究了,你要找到一个独特  的切入点。比如,现在教育界很关注“大单元教学”和“沉浸式学习”,你可以从这两个方面去思考,看看能不能结合到你的论文中。” 我听了老师的话,虽然心里还是有些迷茫,但我知道是为了我好。

单老师指导学生论文

  于是,我开始重新审视我的论文,并查阅了大量的文献,逐渐发现了一些新的思路。比如,奥尔夫教学法强调音乐与动作、语言的结合,这和“沉浸式学习”中让学生全身心投入学习的理念很相似。而“大单元教学”则可以让我从整体上设计奥尔夫教学法在中学音乐教育中的应用,而不是零散地去研究。

  前路的迷雾重重,最初,都由良师点亮心灯

  原本,我是想安安心心准备论文毕业的,一切竞赛、荣誉都不在我的计划之内。就在这时,单老师鼓励我积极参加学校的大学生创新创业训练计划项目,我犹豫了,我深知自己的平庸,害怕失败。单老师仿佛看穿了我的心思,安排师兄对我进行指导。面对我毫无头绪的窘境,师兄没有空谈理论,而是直接打开了他的电脑,把他曾经获得过奖项的大学生创新创业项目计划书完整地展示给我看。  

  记得有一次,为了一个核心创新点的表述,我反复修改到深夜十一点,依旧觉得词不达意,焦虑万分。我抱着试一试的心态,把修改稿发给了单老师,本以为第二天才会收到回复。没想到,几分钟后,单老师就将他之前写过的有关“乡村振兴”的项目给我借鉴。发送的语音中带着一丝疲惫,但思路却异常清晰:“尹澎啊,我看了你的稿子,这个想法很好,但表述上可以再精准一些。你听我说……”他逐字逐句地帮我推敲,引导我思考更深层次的逻辑。我看了看时间,已经快午夜十二点了。那一刻,我握着手机,眼眶有些湿润。我明白,那深夜里亮着的,不只是办公室的灯,更是我学术道路上最温暖、最明亮的一盏心灯。                                                                                                  

  青春的空白画卷,最初,都由良师落笔点睛

  小时候认为忘带作业是天大的事,高中的时候觉得考不上大学是天大的事,大学毕业时觉得没有一个稳定的工作是天大的事。而我的醒悟总是带点时差,认为那些难以跨越的山总是在一段时间内成为我羁绊内心的阻碍。在格外萧瑟的冬日,窗外的枯枝在寒风中瑟瑟发抖,我极力掩饰心中的悲伤踏进单老师的办公室,他听到我进门的声音,缓缓转过身,目光温和地落在我身上,仿佛早已看穿了我所有的故作坚强。就在我准备出门的那一刻,老师突然叫住了我:“怎么了?”这一声轻柔的呼唤瞬间打破了所有的平静,那紧绷的神经在这一刻彻底断裂,我缓缓转过身,泪水模糊了视线,单老师温和的身影在我眼前化作一团温暖的光。我张了张嘴,想倾诉那些关于未来的恐惧、关于选择的迷茫、关于自我怀疑的痛苦,却最终只化作了一声压抑的呜咽。老师没有急着追问,而是一直安慰我说:“没事”。当我的焦虑和迷茫都飘散时,我不再畏惧。因为我的导师,那位总是以宽阔的胸襟容纳一切的长者,我从他的身上感受到了力量,感受到了继续攀登的勇气。


老师,我想对您说:

  感谢您,在我面对学术绝壁时为我引路,在深夜为我点亮心灯。更感谢您,在我被人生的大山压得喘不过气时,用一句“没事”融化我内心的冰雪。您让我明白,攀登的意义不只在于抵达山巅,更在于一路上的坚持与成长。您是那座巍峨的山,更是那缕穿透云层的光。这束光已化作我心中的从容与勇气,将永远照亮我前行的路。

          参赛作品.08

声韵引航,师恩润心

——记我的导师邵萍教授

24级音研 音乐教育硕士

张欣阅


声韵结缘,梦入师门

  本科三年级的一个晚上,我在网络平台刷到一段歌剧咏叹调的演唱片段:屏幕里,邵萍老师身着黑色礼服,女高音音色清亮却不张扬,演绎角色时既有戏剧张力,又藏着细腻的情感层次,哪怕是一个换气的停顿,都像在替角色诉说心绪。那几分钟的视频,我反复看了十几遍,心里不只是羡慕她的演唱功底,更被一种莫名的力量触动:原来好的艺术,能让人透过歌声看见。我的心里悄悄埋下一颗种子:若能考研进入扬州大学,成为邵萍教授的学生,亲耳听她讲授声乐艺术,该是多么幸运的事。从那天起,这颗种子成了我前行的动力,备考路上的疲惫,总能被她歌声里的力量驱散。

师恩润心,授业解惑

  去年九月,我终于怀揣着扬州大学研究生录取通知书,走进了音乐学院的大门。开学后的第一次组会,是我与邵萍教授的初次相见。她笑容温和地走进教室,逐一向我们问好。当走到我面前时,她轻声问:“这段时间在学校适应得怎么样?还习惯吗?”她的声音比视频里更亲切,眼神里满是关切,瞬间驱散了我初入新环境的局促。交流时,邵老师跟我们说:要把‘打磨’当成日常,专业是立身之本,一定要放在心上。” 她还鼓励我们:“音乐教育也离不开舞台,多去参加比赛、站上舞台,才能在历练中找到自己的不足,把作品里的情感真正唱进听众心里,把课上进学生心里。”这番话像一把钥匙,让我突然看清了“声乐方向”与“音乐教育”的联结,也让我的研一学习有了更清晰的方向。

     (师生合影)

   研一上学期,邵老师为我们执教《中外声乐经典作品演唱技法分析》,每堂课都让我对“音乐教育”有了新的理解。她从不会干讲理论,讲意大利歌剧选段时,会结合自己国外演出的经历,说“以后教学生唱外语歌,不能只教发音,要让他们先懂角色的文化背景,不然声音再亮也没灵魂”;分析中国艺术歌曲《玫瑰三愿》时,她不先讲气息技巧,而是先讲创作年代的故事,再示范“用气声起调表现玫瑰的柔弱”,边唱边说:“你们以后当老师,要先让学生‘爱上作品’,再教‘怎么唱作品’,这才是循序渐进。”她的课堂没有距离感,我渐渐明白:好的音乐教师,既要自己有扎实的专业功底,更要懂得“把专业拆成学生能理解的步骤,融入课堂”。 这正是我想学到的、也是邵老师一直在践行的。最让我难忘的是一节实践课。在我演唱结束后,邵老师先肯定我的进步,再细致指出我在情感处理上的不足 —— 她边说边示范,还让我跟着她再唱一遍,手把手帮我调整气息与咬字。那一刻,我深切感受到邵老师对每个学生的用心:她不仅用专业知识带我们走进声乐世界,更以温暖与鼓励驱散我们的胆怯,让我们在艺术之路上一步步坚定前行。邵老师教我的不只是“怎么唱”,更是“怎么用教师的耐心,帮学生找到对的方向”。

    (师生合影)


    研一上学期,邵老师为我们执教《中外声乐经典作品演唱技法分析》,每堂课都让我对“音乐教育”有了新的理解。她从不会干讲理论,讲意大利歌剧选段时,会结合自己国外演出的经历,说“以后教学生唱外语歌,不能只教发音,要让他们先懂角色的文化背景,不然声音再亮也没灵魂”;分析中国艺术歌曲《玫瑰三愿》时,她不先讲气息技巧,而是先讲创作年代的故事,再示范“用气声起调表现玫瑰的柔弱”,边唱边说:“你们以后当老师,要先让学生‘爱上作品’,再教‘怎么唱作品’,这才是循序渐进。”她的课堂没有距离感,我渐渐明白:好的音乐教师,既要自己有扎实的专业功底,更要懂得“把专业拆成学生能理解的步骤,融入课堂”。 这正是我想学到的、也是邵老师一直在践行的。最让我难忘的是一节实践课。在我演唱结束后,邵老师先肯定我的进步,再细致指出我在情感处理上的不足 —— 她边说边示范,还让我跟着她再唱一遍,手把手帮我调整气息与咬字。那一刻,我深切感受到邵老师对每个学生的用心:她不仅用专业知识带我们走进声乐世界,更以温暖与鼓励驱散我们的胆怯,让我们在艺术之路上一步步坚定前行。邵老师教我的不只是“怎么唱”,更是“怎么用教师的耐心,帮学生找到对的方向”。

          参赛作品.09

悬泉飞瀑 竹上清风

——记我的导师孙明钰老师

25级音研 音乐教育硕士

 侯磊  


  一切的故事开始于2019年的夏天,我来到了这座美丽的城市,踏入这座绿意盎然的校园,如同万花丛中一株含苞的青兰,静候着音乐的叩问与绽放。

幽兰逢春

  雨沛甘霖,幽兰逢春。与孙老师的初见,是在一场音乐会上。一曲《鹧鸪飞》如清风一般从他手上的竹笛流淌而出,顷刻间绘就了一幅“鹧鸪戏水图”。笛声中的鹧鸪灵动机敏,振翅欲飞,不仅是对自然的摹写,更是一代代民乐人对于追求崇高的向往。

真正的师徒缘分,始于音乐学院民族乐团的组建。彼时,孙老师召集了我们这群乐器各异却对民族音乐心怀热忱的学生。首次排练,面对庞大的乐团和各色的乐器,他从容不迫,以指挥棒为媒,悉心调教着每一件乐器的“脾性”。那根小小的指挥棒仿佛蕴藏着魔法,将我们这些独立的音符,首次编织成了和谐的交响,让我们初窥合奏的美妙。      

  “台上一分钟,台下十年功。”乐团的初次亮相还是在“2022年的春之声新年晚会”,作为音乐专业的学生,我们并不怯场,但彼此间“严丝合缝”的配合仍是全新挑战。大幕将启,忧虑难免——谁都怕自己不慎“冒泡”。然而,当孙老师的指挥棒扬起,所有不安便随风而散。指挥台上的他,如一位搏击风浪的舵手,引领着我们这艘音乐的航船,秩序井然地驶向乐曲的深洋。曲终,雷鸣般的掌声,为这场首演写下了成功的注脚。

劲风入松

  纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。作为艺术专业的老师,孙老师更是深谙实践的重要性。

在成为和孙老师一样的“舵手”之前,孙老师要求我要跟随乐团的每次排练。“你要先熟悉每一个声部、每一件乐器,才能预见每一个声部排练过程中可能会出现的问题,指挥一定要走在乐团的前面。”于是在孙老师的指导下,我开始穿梭在乐团的各个声部去尝试演奏,试着从指挥的角度思考乐曲。弹拨乐与拉弦乐之间的颗粒感与线条感如何交融?旋律声部与和声声部如何呼应?我开始思考作为一个指挥,如何去解决这些问题。

  除了在乐团中浸润,孙老师还指导我对民族管弦乐总谱进行拆解。“再宏伟的建筑也是由一砖一瓦建造而成的。”他教导我横看旋律的脉络,竖察和声的经纬,在纵横交错的谱线间,捕捉音乐的骨骼与灵魂。在他的精心点拨下,我成功排演了《三六》、《敦煌》等作品,并顺利搬上舞台。

  弦上松风,唯有经历山野劲风的吹拂,其根方能深植,其枝方能遒劲。孙老师正是以这种“从实践出发”的治学精神,引导我穿透理论的表层,触摸到音乐艺术最本真、最炽热的脉搏。

雁落平沙

  艺术的修行,终要落于实践的真章。备战中国民族管弦乐学会“国韵杯”国赛的那段时光,让我真正领略到孙老师“知行合一”的为师之道。

  整整十天的赛前集训,从金露缀枝的拂晓到朗月高悬的深夜,孙老师都与我们并肩作战。他不厌其烦,一遍又一遍,陪伴我们打磨每一个乐句,每一个气口。江南丝竹韵味精妙,细节韵要的极高。孙老师便在我们演奏时轻声哼唱,以便我们能够更好的体会江南丝竹的音乐特点,我们弹了多少遍,他就跟唱了多少遍。

对待每一个细节,他都用生动的意象辅以精准的技法为我们解析,“此处当用吐音,模仿金鱼吐泡泡的轻灵。”“这里的刮奏须快起慢落,勾勒海潮起伏的意境。”听着他日渐沙哑的嗓音,我们心中感动与动力并存。这份民乐人对待传统的虔诚与执着,深深感染了每一个人。最终,我们斩获了国赛二等奖、江苏省青少年民族器乐展演第一名。次年的江苏省大学生艺术展演,我们再度折桂。

  长空一振,雁落平沙。孙老师用每一次深夜的陪伴、每一处精妙的点拨,将一种精神潜移默化地注入我们的艺术生命:那是于技艺上精益求精,于为人处知行合一的准则。

  与孙老师相识已经是第六个年头了,我也在第六年成为老师的研究生,我期待着跟随孙老师在音乐行业的深耕。桃李不言,下自成蹊,老师严谨的学风正如高悬的清泉涌出山涧,无私的关爱又似温柔的清风抚过竹林。悬泉飞瀑,竹上清风,老师的君子之风是我学习的榜样,我也将不负老师的期待,努力成为一个合格的“民乐人”。

          参赛作品.10

我的人生导师

--记我的导师邵萍老师

24级音研 音乐教育硕士

唐婧


  她如松间明月,清辉自照,亦能照亮一方天地;如冬日寒梅,坚韧挺拔,在冰雪中从容绽放;如山间清风,自由独立,不被方向而所定义……这一切想象,在我初次见到邵萍老师的那一刻,都有了具体的模样。那时正逢研究生复试考试,紧张与焦虑交织的我,因她一个暖心的微笑而瞬间安定。脑海中只有一个念头,我一定要考上邵老师的研究生!

生活中的她

  记得第一次师生见面时,阳光洒在办公室的门口。我带着紧张与兴奋敲响了门,一声亲切的“请进!”传来。我小心的推开了门,阳光倾泻而入,迎面正是邵老师亲和的微笑,我赶忙向老师问好。我和邵老师的师生之旅,在这一刻正式启程。

  邵老师还总是亲切地唤我们“孩子”。“孩子们,你们来啦!”--每次进入办公室时,她总第一时间这样问候我们。这句话就像午后的阳光,没那么晒人,没那么刺眼,照在人身上暖暖的。

  第一次组会,邵老师给我们讲的第一课是为人处世。她通过讲身边人的故事,引导我们快速成长。不过,如同小说需要矛盾冲突,讲故事也需要正反对比。而作为最后一个且冒冒失失加入师门的我,便“荣幸”地成了那个反面案例,虽然被当成反面案例难免会有些尴尬,但我心里明白,这堂生动又“扎心”的课,其带来的正向反馈,让我在之后的学习、生活的道路上受益无穷。

  这就是我的人生导师,她不仅传授学习知识,更是在我们的人生画卷上,勾勒出品格的第一笔浓墨。

教学上的她

  邵老师对音乐的热爱,从未因为工作繁忙而有丝毫消减。开学第一周,我就迎来了她亲授的第一课。慕名来参加这堂课的人可不少,正是因为人数过多,分摊到每个人的实践时间被压缩的很少,然而,邵老师并没有因为时间的仓促而露出半点敷衍。她神情专注,始终以鼓励的姿态邀请我们逐一上台演唱。无论我们唱的如何,她总会在演唱结束后给予真诚的肯定,眼神里带着期许,说一句“孩子,你唱的很好!”,紧接着她就指出演唱时出现的问题,并亲自示范正确的发声与情感表达,那种对专业的执着与耐心,让短暂的课堂实践充满了收获。

  时间过得飞快,这节课很快就到了期末汇报,每个学生的穿着打扮都折射了老师的影子,对舞台充斥着期待和尊敬。然而,在人群的注视下,又正值严肃的期末汇报,舞台的压迫感扑面而来。登台前,那熟悉的紧张感再次攫住了我,手心沁出薄汗甚至控制不住的微微颤抖。不巧的是,我向来是一个容易怯场的人,即使从小到大登过不少的舞台,那颗心还是像揣了只兔子一样,慌乱地跳个不停。幸运的是,一旁的邵老师敏锐地察觉到了我的紧张。她轻轻拍了拍我的肩,那温暖的触感让我紧绷的神经瞬间松弛了一半。“别紧张,你可以的!”她轻声的安慰我说。就这样,我完成了研究生生涯中的第一个舞台--一个不完美,却因老师的鼓励而充满喜悦的舞台!

  这就是我的人生导师,她不仅指点技艺,更是在我们登上学术高塔时,稳稳地带领我们踏上第一个台阶。

演出时的她

  初次观看邵老师的演出,是在一场中青年教师专场音乐会上。听完优秀青年教师们的演唱、演奏后,邵老师优雅从容的从台后走出,在舞台中间静静伫立,那一刻她的姿态如同青松般坚韧挺拔,瞬间定格了全场的目光。灯光渐亮,周老师的琴声如丝丝暖风,温润着听众的心灵,前奏完毕,邵老师怀着热爱之情唱出了《祖国之恋》。我就这样专注的看着、听着。她的歌声里饱含着对祖国的深情,那份因专业热爱而散发的自信,仿佛为她周身镀上一层光晕,让她在舞台上无比耀眼。不仅是这些舞台,在学校各种活动的开幕、闭幕式中,最后大合唱环节总是会出现邵老师那优美的身影。这时,每当看到邵老师登台,我总会一边激动地按下视频的录制键,一边骄傲的和身边的同伴说:“看!这是我的老师!”

导师音乐会演唱

  这就是我的人生导师,她不仅站在讲台上,更是站在一个闪耀的舞台上,身体力行的为我们诠释何为真正的热爱。

  回首过往,那个在研究生复试考场上,因邵老师一个暖心的微笑而安心的瞬间,早已为我的研究生生涯写下了温暖的注脚。无论是生活中的亲切,教学上的严谨,还是演出时的自信,都深深烙印在我的心里。得遇良师,是何其珍贵的缘分。邵老师的言传身教,让我真正理解了“人生导师”的重量与光辉。

  这就是我的人生导师--邵萍老师!


老师,我想对您说:

  岁月不居,师恩永驻。邵老师,您用言传身教为学生们谱写了一曲最动人的成长之歌。而我们对您最深的感谢,将是未来在各自的人生舞台上,活出您所期许的模样,让这首歌拥有最辽阔、最悠远的回响!

          参赛作品.11

师者如光

——记我的导师田果老师

24级音研 艺术学硕士

马翔宇


  在扬州求学的第二年,我渐渐明白,真正的教育从来不是单向的灌输,而是一场温暖的彼此照亮。我的导师田果老师,用她的一言一行,让我对“师者”二字有了全新的理解。

  田老师的世界民族音乐课总是座无虚席。当保加利亚女声的神秘和声在教室回荡,当西非鼓乐的节奏叩击心灵,她不仅是在传授知识,更是在为我们打开一扇通往世界的窗。记得有一次课堂讨论,一位同学提到某种罕见的民族乐器,她认真记录下来,课后带着我们一起查阅资料。“教学

相长,”她微笑着说,“在知识的海洋面前,我们永远都是探索者。”这种对学问的谦逊与热忱,让我第一次意识到,真正的学者应该具备怎样的胸怀。

师生合影

  然而,课堂之外,她给予我的远不止于此。我的导师来自河南,那片孕育了华夏文明的中原厚土,似乎也赋予了她一种厚重而温暖的力量。在学术上,她的严谨近乎“苛刻”。我的论文稿上,总是布满她细细密密的批注,从宏大的理论框架,到细微的逻辑衔接,甚至连一个误用的标点符号,都逃不过她的眼睛。起初,我对此不甚理解,直到有一次,我看着她为我修改的论文,在一条关于文献引用的批注旁,她写道:“学问之道,始于诚,也终于诚。一个标点的误差,可能就是一个态度的疏漏。”那一刻,我幡然醒悟。她传递给我的,是一条无声的“家训”——诚信,这不仅是与人相交的准则,更是对待学问、对待自我应有的态度。在她的影响下,我学会了用全新的眼光看待自己的学业。每当我在研究中遇到瓶颈,总会想起她认真记录学生发言的样子,想起她带着我们追根溯源的执着。这种影响是潜移默化的——现在的我,会为了一段文献反复求证,会为了一个细节查阅无数资料,不是因为谁的要求,而是内心深处已经认同:这就是做学问该有的样子。

  更让我感念的,是她润物无声的关怀。作为研二学生,我正站在学业承前启后的关键节点,时感迷茫与压力。有一段时间,我被开题报告的反复修改所困,心情如同江南的梅雨季,沉闷而低落。她察觉后,特意约我在校园里边走边聊。没有说教,没有空泛的安慰,她像朋友一样分享着自己求学时的困惑与突破。“人生如音乐,”她说,“有时需要慢板来沉淀,才能奏出更美的乐章。”那个傍晚,我们绕着校园走了一圈又一圈,她耐心地帮我分析问题,将庞杂的压力拆解成可以逐步解决的小目标。那次谈话,于我而言,是一次深刻的“修养”课。她教会我,真正的“和谐”,不仅是与外部世界的融洽,更是与那个时而焦虑、时而笨拙的自我达成和解。

师生共同研讨论文

  她不仅是严师,更是益友。课后,她能和我们畅聊最新的音乐综艺,并能从中引出对音乐教育大众化的思考;她了解我们喜欢的流行歌手,却总能巧妙地将其与世界音乐的传统联系起来。“所有的音乐都是相通的,”她说,“重要的是保持开放的心态和探索的热情。”如今,当我坐在图书馆里,认真核对论文的每一个注释;当我在遇到困难时,学会先静心分析再寻求突破;当我与学弟学妹交流时,懂得既要严格要求又要真诚关怀——我知道,这些都已经成为我生命的一部分,而这些,都是她用自己的言行刻进我成长轨迹的印记。

  目前我的研究生生涯刚行至中途,回望与导师相伴的这两年,我深深感到,她从未给我们定下任何一条成文的规矩,但她却用自己全部的工作状态,为我们营造了最珍贵的“家风”。这家风,是学问上的精益求精,是为人处世的真诚善良,是面对困境时的坚韧不拔。这盏由她点亮在我心

中的灯,将继续陪伴我走完剩下的研途,并将恒久地,映照在我未来的人生道路上。


弦歌继往,师恩流长。十一载音乐旅程,蕴藏执着坚守与深厚师生情。投票之门已开启,速来选出你心目中的TOP5,让杰出之作与纯粹情感绽放光彩。携手同好,传递温馨佳话,让艺术传承的温馨之火绵延不息


 










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