当冬日的静谧邂逅艺术的灵动,一场承载专业实力与文化情怀的音乐盛宴于12月3日19:00在扬州大学荷花池校区逸夫图书馆报告厅圆满落幕。校党委教师工作部常务副部长陈立永、校学工部(处)部(处)长陈佩沛、校团委书记毕亮与音乐学院全体院领导观看了演出。

本场音乐会集结了音乐学院50岁以下的中青年教师骨干力量,他们深耕教学一线,以严谨态度培育音乐人才;同时扎根艺术实践,用专业技艺诠释音乐之美。音乐会由邵萍院长主持,张美林教授担任主讲嘉宾。节目涵盖独唱、独奏、重奏等多种表演形式,曲目横跨古曲、民族器乐、民歌、中国艺术歌曲四大品类,每一首作品都经过精心挑选与打磨,既是对经典的致敬,也是老师艺术功底的集中展现。


节目亮点回顾
1.《喜相逢》作为一首极具活力的经典曲目,《喜相逢》以明快跳跃的旋律、错落有致的节奏著称。李琪炜、陶思言、孙菲昳三位老师通过器乐重奏的形式,让音符在互动中迸发灵动气息,既展现出曲目本身的欢快意境,更凸显出团队协作的艺术张力,为整场音乐会拉开了充满活力的序幕。

2.《我住长江头》这首源自宋代词人李之仪《卜算子》的艺术歌曲,是中国声乐作品中的经典之作。王艳老师以醇厚细腻的嗓音,精准拿捏了曲目“相思却不哀怨、深情而不悲戚”的情感基调又以饱满的气息与通透的音色,让诗词意境与声乐艺术完美融合,打动了现场每一位观众。

3.《苍歌引》陈柯静与付龙两位老师通过乐器的对话与协作,营造出极具画面感的音乐氛围,尽显传统音乐的古朴与深邃,让观众沉醉其中。

4.《蝶恋花·答李淑一》这首由毛泽东诗词谱曲的艺术歌曲,兼具文学高度与艺术价值。张燕老师以抒情婉转的唱腔,细腻诠释了曲目,以音色的转换传递出对革命理想的坚定信仰,让观众在旋律中深刻感受了诗词与音乐的双重感染力。

5.《流水》江禾老师以精湛的古琴演奏技艺,使整首作品既遵循传统琴曲的韵味,又融入个人对“天人合一”理念的理解,让观众在琴音中聆听山水之灵、感悟文化之魂。

6.《我爱这土地》根据艾青同名诗歌创作的这首艺术歌曲,是家国情怀的经典表达。高洁老师以饱含深情的演唱,将对故土的眷恋、对民族的热爱展现得淋漓尽致,每一个音符都直击人心,引发强烈共鸣。

7.《微山湖叙曲》这首充满地域风情的器乐作品,以微山湖的自然风光与人文故事为创作背景。李嘉宝、杨羽、陈柯静三位老师通过乐器的协作,勾勒出一幅生动的“微山湖画卷”,让听众真切感受了浓郁的乡土气息与人文温度。

8.《海恋》作为一首抒情性极强的声乐作品,《海恋》以大海为意象,诉说着深沉而细腻的情感。夏炎老师以温润通透的嗓音,层层递进地展现了曲目的情感变化,蕴含着对大海的眷恋与对梦想的坚守,尽显声乐表演的细腻质感。

9.《山水》这首器乐作品以“山水相依”为核心主题,融合了中国传统美学中“虚实相生”的艺术理念。成莉与付龙两位老师通过乐器的对话,体现出“山环水绕”的和谐之美,让观众在旋律中感受了自然之美与艺术之妙。

10.《小河淌水》是云南民歌的经典代表作,冯凌燕老师以原汁原味的演绎,既还原了歌曲的乡土气息与灵动之美,又融入细腻的情感处理,让歌曲不仅有“景”的描绘,更有“情”的传递,仿佛让人置身于云南的山间月下,聆听小河的低语与少女的情思。

11.《春秋》这首作品以“时光流转、古今对话”为创作思路,融合了传统音乐元素与现代演奏技巧。林妍与徐静两位老师通过多元的表演形式,展现了“春秋交替”中的人文情怀,传递出对历史文化的敬畏与传承,让观众在音乐中感受了时光的厚度与人文的温度。

12.《望乡词》姚霆老师以厚重而富有磁性的嗓音,细腻诠释了“乡愁”这一永恒的人文主题,每一个乐句都饱含对故乡的眷恋,蕴含着对故土的热爱与对团圆的期盼,引发了现场观众的强烈情感共鸣。

演出尾声,著名男高音歌唱家张美林与扬州大学音乐学院院长邵萍应邀上台演唱,同时对本场音乐会进行专业点评。张美林教授从艺术表现力与专业技艺层面高度评价“中青年教师们在曲目诠释中都展现出扎实的专业功底与成熟的艺术审美,这样的实践舞台对老师成长与艺术传承意义深远。”邵萍院长则结合学院教学建设与成果转化视角指出:“本场音乐会既是教师艺术实践能力的集中检验,更是学院‘以演促教、以艺育人’理念的生动落地——教师在舞台上打磨技艺、沉淀思考,将艺术实践中的感悟反哺教学,充分彰显了音乐会在专业建设与人才培养中的核心价值。”


这场音乐会不仅是扬州大学音乐学院中青年教师专业实力的“全景展示”,更是学院“以教促艺、以艺育人”教学理念的生动实践。未来,扬州大学音乐学院将继续以此类高水平艺术实践为载体,持续推动专业建设与教学成果转化,为校园文化建设与艺术教育发展注入更多活力。
