为庆祝扬州大学音乐学院办学三十周年，11月28日下午4点，由扬州大学音乐学院主办、扬州大学音乐学院理论教研室承办“的筑梦三十载，奏响新乐章”学术周活动之第五场讲座在文汇路校区美学堂举行，音乐学院邱国明博士作了题为《以表达为中心的音乐修辞研究》的精彩报告。本次讲座由胡斌教授主持。

首先，胡斌教授介绍邱国明老师师承于享誉国际的著名作曲家贾达群教授，并对其近年来取得的科研成果进行了介绍。而本次的讲座内容是邱老师多年的思考、研究成果，以音乐修辞学中最根本的目的“表达”为基点，根据修辞的属性与特质；音乐意义的传递与表达，创新的将音乐修辞分为以文学修辞格相观照的一般音乐修辞，以及具有技术表达中心指向的特殊音乐修辞两个方面。将会从一般与特殊音乐修辞间的关系展开讲座，为进一步探究音乐作品独特的艺术价值和人文内涵提供有效的路径和可靠的依据。

讲座伊始，邱国明博士介绍了国内外研究现状及音乐修辞的概念。音乐修辞一词起源于古罗马时代，国内在上世纪末开始有了研究雏形，一些学者也曾不同程度谈论过音乐修辞，却不能很好界定什么样的方式才是音乐修辞。音乐修辞属于跨学科融合的研究，文学上的修辞属于语言学课范畴，是进行更好表达的方式，音乐修辞同样以表达为纽带，将音乐与文学语言相结合，以表达音乐的意义，因此表达便是音乐修辞最根本的内涵。

在了解音乐修辞的基础上，接下来邱国明老师例举了音乐修辞的具体呈现方式。他认为音乐修辞可分为一般的和特殊两种。一般音乐修辞具有一般的表达意义，并在这里向同学们逐一介绍文学修辞手法中与音乐创作的联系，例如文学上的排比、对偶、顶针、反复、借代、回文等手法，在音乐创作上分别体现为模进、平行结构、鱼咬尾、重复，比喻借代在音乐中使用音高签名，数字，引用等象征性创作手法，回文则采用夸张的形式，例如冼星海的《回文》，海顿的《G大调第九十四交响曲“惊愕”》。由此可见音乐与文学修辞中的联系，音乐的修辞手法都是音乐创作较为常见的技术，以供表达传递音乐意义。

特殊表达的音乐修辞不一定具有修辞功效，而具有特殊的中心情感指向，需要在一般创作技术中寻找具有中心性，通过一系列创作技术，表达突出核心位置，达到指向和目的，具有特殊音乐修辞特质。邱国明老师以肖斯塔科维奇《第三弦乐四重奏》小二度为例，与同学们讲述作品各个乐章和主题贯穿，具备修辞的特质。特殊修辞通过展示一种异乎寻常的方式，更能体现音乐意义的独特和有效。

随后，邱老师将一般与特殊的修辞表达进行比较，讲述一般音乐修辞可将特殊音乐修辞进行转换，二者的差异主要在于表达的不同，特殊比一般更能彰显音乐作品的意义。并且强调，对于作品的解读，主要在于个性的解读，作曲家的创作具有强烈个人标签，通过何种技术手段来实现个性的表达，则需要捕捉特殊技术手段，即特殊的音乐修辞手段。

讲座的最后，邱国明老师回归到音乐的表达，修辞手段的介入使音乐表达更加独特有效，通过引入特殊音乐修辞的中心性，表达性和目的性，使音乐修辞分析区别于具有普遍性的音乐分析，从而注重作品中特殊音乐修辞手段，以理解作品的风格。邱老师认为在场的老师和同学们，都可以深入的从修辞与叙事之内涵进行联系，拓宽音乐修辞的研究路径。

讲座内容完毕后，高若星老师从剧场音乐中具有的修辞现象，胡斌老师对修辞的意义需不需要确定的标准答案等方面分别提问，邱国明老师都精彩的一一做出解答，使在场的师生受益良多。

最后，胡亮院长做了概括性总结。胡院长肯定了此课题的创新性和邱国明博士的研究成果，同时鼓励同学们不断发掘音乐修辞的独特性。

本次讲座，邱国明博士深入浅出的与同学们介绍了与文学紧密结合的音乐修辞以及作曲技术在音乐中的具体运用，同时也希望同学们更加关注音乐修辞，不断探索音乐创作之美和音乐表达的魅力。