聆听红楼华韵弘扬民族经典

————记“扬州大学音乐艺术文化节开幕式暨‘追梦红楼’音乐会”

吴静/文

11月19日，第一届“扬州大学音乐文化艺术节开幕式暨“追梦红楼音乐会”在扬州大学文汇路校区大礼堂举行。

2014年9月，原扬州大学艺术学院于分为音乐学院和美术与设计学院。新成立的音乐学院为深化教学改革、适应学科发展需要和推动公共艺术教育发展，音乐学院特举办“音乐文化艺术节”。时值开幕式之际，首都师范大学音乐学院副院长李刚、著名歌唱家黄华丽和首都师范大学陈丽如携首都师范大学青年乐团、学生合唱团倾情助阵，友情演出，为我们演绎了一幅多彩的“红楼画卷”——87版电视剧《红楼梦》音乐组曲。

这部精彩的红楼组曲，是作曲家王立平老师耗时4年倾心沥血所作，至今被誉为“不可逾越的经典”。他的投入与忘情以致作曲完毕扑在钢琴上痛哭不已！ 王立平老师用音乐完美的诠释了曹雪芹先生的理想，而同时，这一首首优美动听的单曲也成为独立于电视剧的音乐经典。

扬州大学副校长叶柏森出席开幕式并致辞，扬州大学校院领导以及各院师生观看了整场演出。大礼堂1500人座无虚席，还有扬州市民冒雨赶来重温整场耳熟能详的音乐盛宴。

《红楼梦》哀怨悲苦，让人难以忘怀。“一入红楼梦难醒”，何止是我，相信很多人在那个为赋新诗强说愁的懵懂年纪对这部记忆里的经典都有无法抗拒的情结。在不同阶段看这同一出戏，便生出不同的感受。“都言作者痴，谁解其中味”，其实观者又何尝不是。

在主持人—首都师范大学古琴教师司冰凝老师亲切温婉的解说介绍下，第一首《红楼梦序曲》--—一管细若游丝的笙引出大家熟悉的主题旋律，将音乐会拉开了序幕。全曲一开始营造出悲凉哀婉的气氛，高潮处加入大鼓等打击乐器带来气势恢宏近乎于爆发的效果其后又复归于细柔，那一记低沉的锣声传达出无尽的叹息。

更有特邀演唱首师大声乐教师—--陈丽如老师带来一曲《紫菱洲歌》，她飘渺的歌声如江南女子般动人的娇柔舞台形象与对曲中古典悲戚的演绎珠联璧合，惹人爱怜心醉，让人不禁联想到书中宝玉嗟叹迎春出嫁“轩窗寂寞，屏帐翛然，岸上蓼花苇叶摇摇落落”音乐动人心弦，人物命运凄凄惨惨，悲凉寂寥之意油然而生。

《大出殡》仿佛是对书中最为悲惨的秦可卿哀鸣，当呜咽的唢呐奏出如嚎啕般凄凉，我感到灵魂的巨大震悚与悲情的瞬间迸发，这首曲子最为悲壮，浩浩荡荡，展现了一场最为盛大的古典葬礼景观。

《刘姥姥进大观园》中配器精炼，领奏的音调用了大三和弦独特的音色表现形式担纲，突出故事情节中轻松俏皮带点京味儿的气氛，特别是小镗锣呼应三弦的滑音演奏，渲染了幽默滑稽的情绪，浓浓的民间风格，与刘姥姥人物朴实滑稽的形象相得益彰，让人会心一笑。

《题帕诗》作为宝黛爱情的盟誓，曲调幽怨深情，低吟欲断未断，早已成为我们心中怜惜黛玉的的千古绝唱，黄华丽老师那声线优美、温婉轻柔的歌喉演唱的每一句每一个音符，令我再一次陷入对这段情缘的唏嘘不已中。

音乐会高潮还有南京艺术学院音乐学院客座教授、扬州大学音乐学院客座教授谢琨老师与黄华丽老师共同演绎的《红豆曲》，“言未出而情先动”，新愁与旧愁的的男女声深情吟唱，温婉缠绵，更增添了曲中坐立不安的绵绵情愫并加强了音乐的动力性。

《枉凝眉》是想想宝黛爱情理想虽然美好，但终究一个水中月，一个镜中花，一曲毕，在座余音袅袅，伤怀思楚。

《奴去也，莫牵连》六个字一次又一次揪心的呼喊，忧郁的旋律凝成伤感的寂寞长夜里阵阵叹息。字字啼血，声声催人泪 ，至今耳边时时低徊这一句，隐隐心痛与音乐相随。

管子竹弦乐《宝黛情》---音乐表达含蓄而细腻，以管子的清奏表现宝黛的凄美爱情，意味悠长，给人挥不去的情思挂牵。金玉有缘，木石无份，注定是一场前世牵绊今生难圆的爱情悲剧。

《上元节》-----乐曲前部用打击乐器和吹管乐器演奏，之后，乐队从热烈的气氛中欢腾起来，表现了新年伊始，万物更新勃发生机，千家喜气洋洋的景象。这也是是组曲中最为欢快的一首，热闹非凡，充满浓郁节日气氛。

“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助秋凉”黄华丽老师将的这曲《秋窗风雨夕》演绎的若有所思，颦儿是爱是恨，是蹉跎是伤怀，是心疼是心碎。

终曲《葬花吟》由黄华丽老师掀起最终高潮。当台上管弦乐队筝琶二胡与锣镲大鼓齐鸣奏响幽凄的第一句旋律时，一股浓浓的悲情浩浩荡荡扑面而来，那场景最为哀婉动人，二胡拉出黛玉的孤独无助与多愁善感，琵琶韵味细腻表现了她的感悟伤怀，两句一问一答，第一句是黛玉满腔怨情的爆发怒问苍天，“天尽头，何处是香丘！”这是一个封建礼教制度下女子的悲鸣、呐喊、呼唤！第二句仿佛是已经看透这一切的黛玉作出的凄然自答。前一段情感爆发，后一段平归于寂，多少悲凉无奈独自咽下。想那时，黛玉茫然呆呆望着天边，花锄滑落在脚边，微风将花瓣散落四方，随风随水流渐渐漂远...花瓣飘落，柳絮飞舞，满园的春色已遮挽不住，花势将衰，柳絮将谢，物是人非，无语泪先流！

演出从序曲到《葬花吟》，整部作品无论配器还是演奏清新典雅，与《红楼梦》凄婉、悲凉、伤情的基调浑然天成。黄华丽老师清新柔情亮丽的歌喉时而如小桥流水般低沉舒缓，时而如风雷电闪般如泣如诉，在忠实于原作的基础上又加入了自己对音乐形象和表达的独到见解，音乐处理有张有弛，荡气回肠，每首曲罢都获得了在场雷鸣般的掌声。更有李刚老师的指挥，从音乐到演奏细节，足以见得他对作品精益求精，对乐队的严格训练要求，让现场的每个人都跟随音乐感受体味红楼梦中每个人的命运捉弄与世事的变迁沧桑，感慨万千。

从2011年以来，这场精心打造的《追梦红楼》音乐会已经在中央民族乐团民族音乐厅、国家大剧院、北京大学百年讲堂、北京音乐厅、清华大学音乐厅、天津音乐学院等地演出过十余场，得到了包括作曲家王立平本人以及许多业内人士的高度评价。并于2012年荣获第九届“金唱片”奖。演出前一票难求，演出中悲切动容，演出后不愿离去。此次由文化部主办的这场“追梦红楼”巡演音乐会在扬州大学校园中和社会上引起了热烈的反响，大受欢迎。通过脍炙人口的民族管弦乐作品，使广大大学生现场观摩专家和作品，加深对中国古典文学作品的理解，同时拥有更多的艺术实践经验。正如黄华丽称，《红楼梦》的音乐是中国民族音乐的经典，通过这台音乐会能够更好地传播中国传统文化，让更多的人喜欢《红楼梦》，喜欢红楼音乐，喜欢民族音乐。