漫谈莫扎特

—— 记《大家谈歌唱之谢琨》讲座

龚晓娇/文

2014年11月20日下午14:00，伴随着初冬落叶的飘零，迎来了扬州大学音乐文化艺术节第四场活动——《大家谈歌唱之谢琨》，讲座在逸夫报告厅举行。

本讲座由扬州大学音乐学院院长张美林主持。主讲人谢琨是南京艺术学院声歌系主任、教授，也是扬州大学音乐学院做客教授。谢琨是男高音歌唱家，澳大利亚墨尔本大学维多利亚艺术学院歌剧表演硕士，声乐演唱教育方向硕士生导师；谢教授曾与墨尔本交响乐团、悉尼交响乐团、澳大利亚青年交响乐团、新西兰国立交响乐团、台湾国立交响乐团等著名交响乐团合作演出，应邀参加包括悉尼艺术节、墨尔本国际音乐艺术节、新加坡艺术节和香港新视野艺术节在内的许多相关文化艺术盛会等活动。

讲座一开始，张院长指出音乐学院自成立以来，就是要打造“高大上”的艺术形象。高和大并不可怕，眼界就是要高，高决定了音乐学院的品味和格调。

本讲座的主要内容是采用漫谈的方式讲述莫扎特。莫扎特是西方古典乐派的杰出音乐家，无论是从莫扎特的器乐，还是歌曲、歌剧等方面已经有一万多的篇（部）研究成果。学者研究、演绎，研究的成果包括“莫扎特效应”、莫扎特胎教等各各方面，由此可见莫扎特对人们乃至后世影响深远，仅次于对瓦格纳研究。首先谢教授简单的介绍了如何用当代视角看莫扎特音乐。其中有一个“真实性”的问题，谢教授认为真实性是相对而非绝对的，真实的去演奏和演唱。如果一味的去追求真实性，那么就会缺失了音乐表现的创造力。其次，谢教授从当代的视角看古典音乐的储存。谢教授指出，录音是永远无法替代现场的演出，精彩的瞬间是不可被复制。所以只有身临现场的观看和体会，才能感受到音乐给我们所带来的精神震撼。而后，谢教授解释如何从当代视角聆听莫扎特音乐。谢教授认为：聆听是通过大脑思维、主观意识的反应从而产生的一种共鸣，我们只有通过细心的聆听，才会对音乐产生新的理解，从而达到触类旁通的效果，这是一种层层递减的关系。最后，谢教授简单的介绍莫扎特的生平和贡献，指出莫扎特的音乐总是充满着童趣、活泼向上、给人HAPPY的感觉，为人们所喜欢。这是和莫扎特的性格有着密切的关系。

通过谢教授的漫谈讲述，张院长简单的总结指出，对于作品风格的把握其实就是对作曲家风格的一个整体把握。表演者的二度创作通过音响的方式得以呈现，来表达出对于音乐乐思的一种情感。通过对这种脉络关系的举一反三，我们就会得到对音乐不一样的一种诠释。

漫谈莫扎特结束后，通过师生演唱歌曲的方式，谢教授从音乐风格、语言、音乐表现上等进行了现场指导。分别由大二、大四学生、研究生、声乐老师进行演唱，谢教授针对每个人的演唱技巧、发音、情感等方面进行了专业的细节处理，使同学和老师们对莫扎特歌曲的诠释有了一定的收获。